修女艾达

屎 构图就能代表摄影？除了这点这片子还有啥？

一部含蓄、克制却内涵深刻的杰作。黑白摄影+4:3画幅，除结尾外均为静止机位镜头；构图绝美，人物偏离中心和边缘化成为常态，既映衬了历史与现实重压下人心的脆弱与渺小,又有水墨画留白韵味；配乐极佳；节奏缓慢，对白少但信息量大；建议先了解波兰61年历史背景，更好体会身份与信仰的危机。（9.0/10）

导演确有投机的嫌疑，亦有赤裸裸的隐喻，但成片效果还不错：黑白摄影的构图与打光都经过了仔细的琢磨，如同静物摆拍一样的固定机位，直到最后用两个运动镜头收尾，有些平地惊雷的意味；战争的创伤和愈合，信仰的崩塌与重建，镜头内外的故事互有所指；而且能把这种电影拍得不闷，也算是大功一件。

4.0。1.颁奖季热门外语片，四比三画幅下的完美构图，摄影光线大赞。2.艾达解下头巾散落长发那一刻，一半惊醒，一半迷雾。3.世间最悲剧的绝非一直与世隔绝，而是闯入花花世界后，再也回不到无欲无求的境地。PS：本片直线上位更让我笃定，今年是电影小年无疑；另一部被过誉的上位片则是[少年时代]。

把摄影只局限在了“构图”的概念，而且大量出现的顶部空间其实并无意义，纯粹为了好看、耍酷而已（本来还以为只在修女空间出现，后来发现是随便用的），基本无新意，装腔作势倒是一流。

摄影成功么？我怎么觉得挺失败，整个片子的核心都被它带跑了。大概看到最后才泛起了一点真正简约的情绪，但立马就被响起的背景钢琴音乐浇灭了。这其实是一个有趣的美学悖论：简单是建立在对复杂的扬弃基础上的，如果简单只是以简单来表现，那它可能不但空洞而且会压制不住的啰嗦。

黑白四比三是我很喜欢的风格，但出乎意料地是这个片让我意识到，这样形式感过于突出的摄影是会影响电影本身的。看片过程中我常常感到被画面打扰，难以投入剧情，视线总是需要在不断变化的视觉焦点中寻找人物。这是以后自己创作中需要加以注意的地方。